Los textos presentes en estos Weichapeyuchi ül: Cantos de guerrero vienen a representar cierta zona de la poesía mapuche que testimonia históricamente el proceso de resistencia social, cultural y política que ha venido dando este pueblo. 

Frente a los diversos procesos de asimilación cultural forzada, esta antología recoge los antiguos cantos de guerreros a la vez que la actual poesía mapuche donde se protesta, siempre poéticamente, sobre la expoliación de la tierra, la pérdida de la identidad, la emigración, el encarcelamiento y el conflicto de tierras en el sur de Chile. Muchos poetas cantan sus textos o incorporan el afafán o gritos antes de las lecturas públicas o siguen los patrones de esta escritura de oídas. Pues bien, venga esta bronca, donde se testimonian sangrientos hechos y donde hay una esperanza de reconstrucción del antiguo territorio o Wallmapuche, parte de Chile o Argentina, de donde también son los poetas y ülkantufe, que nos presentan su palabra de resistencia y dignidad.

La importancia de la presente edición está en la reunión de sus dos libros de poesía, Tonada del transeúnte (1927) y Deshecha rosa (1954), más una recopilación de poemas publicados en distintos diarios y revistas de la primera mitad del siglo XX que ayudarán a comprender mejor su evolución literaria y a disfrutar de su poesía armónica y, a la vez, transgresora.

 Primera antología en español de poesía bengalí contemporánea. Reúne una selección de 41 poetas, desde mediados del siglo pasado a la actualidad. La poesía bengalí es multidimensional y en esta antología se pueden ver las tendencias principales de la poesía occidental, desde el surrealismo hasta lo posmoderno. También es posible apreciar algunos signos típicos y propios de India (como la poesía narrativa, quizá derivada de la raíz épica de la poesía india). Se puede encontrar un vuelo desde lo cotidiano hasta lo filosófico. Se rompe, además, con lo tópico sobre India: la carga del misticismo. Esta antología cuenta la herida y el vuelo de una lengua asiática muy viva. Aquí se pueden encontrar algunas puertas absolutamente nuevas para los lectores en lengua española.

Mauricio Redolés nos presenta aquí al poeta chileno Marcelo Reyes Khandia, un asiduo participante de las reuniones y tertulias de la SECH en los 60, pero cuya vida tomará otro destino tras el golpe militar. Por lo que se sabe participó y cayó en combate en las guerrillas centroamericanas a comienzos de los 80.

Poemario de Alfonso Alcalde que indaga sobre el amor en cada una de las variaciones posibles a las personas comunes y corrientes (Premio Alerce de Poesía, 1963).

Esta antología recupera y sistematiza la poesía producida por mujeres mapuche. Se inicia con una muestra de los cantos tradicionales y culmina con una selección de lo más destacado de las poetas contemporáneas, desde los 70 en Chile y los 80 en Argentina. Utiliza así una mirada genealógica a una poesía que busca dar cuenta de la irrupción y contribución al campo poético canónico chileno y latinoamericano.

Este libro muestra la apreciación de un fenómeno artístico colectivo y a la vez singular: esto es, de cómo la producción del poeta configura cada vez más un espectro de acción en que la palabra se abre desde su concepción de "escritura" hacia nuevos territorios, traduciéndose esto en productos que imbricando otras formas de arte (artes visuales, grafica, performance, video, etc.), constituyen un nuevo campo de expresión poética, a la vez que de producción artístico-cultural. Un campo hibrido, que tiene es su fondo las tensiones de cambio inducidas por un mundo global, a la vez que la espectacularidad de los medios de procesamiento visual...

"En primer lugar hay que mencionar que el baile nacional chileno se denomina zamacueca o simplemente cueca. Un estudio a fondo sobre este baile y su musica espero poder dar mas adelante… La cueca siempre se baila en pareja, "joven" y "niña" (he visto bailar a niños de la edad de 10 años hasta mujeres canosas de la edad de 60 años). Cuando hay suficiente espacio, bailan varias parejas al mismo tiempo, pero completamente independientes la una de la otra. Cada uno tiene un pañuelo en la mano derecha, cuyos graciosos movimientos componen gran parte de este baile, objetivamente lindo. Todo demuestra indudablemente, como la mayoria de los bailes en pareja, el galanteo. Constantemente, el hombre mira a la niña fogosamentea la cara, mientras que ella mira fijamente sus pies y de tanto en tanto levanta la mirada y abre sus ojos oscuros... Para el chileno el gozo es casi igual de grande en mirar a dos buenos bailarines, que bailar el mismo".

Tierra, playas, huesos, agua, río, cielo, pez, pájaros, árboles fluyen en este nuevo libro de Nadia Prado, proliferación de nombres para aquello que solo se deja inscribir en el lenguaje poniendo otra cosa en su lugar. Recuerdos, preguntas, sentimientos son el cuerpo fragmentado de un pasado que retorna, esperando aún la revelación de su sentido: "la tierra no habitada iba a dar a los ríos". El deseo que se pone en obra nos conduce a través de estas cifras hacia un nombre propio siempre ausente, toma cuerpo en figuras e imágenes sin fijarse en representaciones -"¿Por qué alguien querría apisonar la tierra?"-, como si la tarea de las palabras fuese la de transmitir el curso de una intensidad antes que los significados muertos de las cosas. El lenguaje extrema sus recursos sin ceder al ingenio fácil, sin apelar al humor de un lector cómplice. Sin duda, se trata de una escritura cuyas exigencias deshacen cualquier complicidad, una escritura que nunca se rinde a la lucidez cínica de una derrota orgullosa ni al débil atesoramiento de ausencias: "Las cosas perdidas regresan sofocadas". Como en las obras anteriores de Nadia Prado, el cuerpo es también aquí un motivo exigente, cuerpo sin nombre -lejos de lo biográfico- que como origen y destino del deseo deviene en inagotable flujo de imágenes. Lenguaje animado por una voracidad de mundo, de sus pliegues, fragmentos e intersticios, pero el sujeto desde donde se ejerce ese desmedido afán se ha localizado: "Tras la puerta encuentra el hijo su lugar". Emerge ahora el tiempo como horizonte de las palabras, y entonces la escritura prolifera animada por una interrogación acerca de las cosas que ocurrieron, entre las que se encuentran también las que nunca ocurrieron. Poesía que se escribe desde un presente que tiene al propio cuerpo como memoria: "Madre ¿mi padre hombre me tomó en brazos al nacer?". Este libro es una intensa interrogación acerca de esa extraña memoria que es el cuerpo, ¿de qué imágenes, palabras y promesas está hecho mi cuerpo? El cuerpo es la herencia, una trama de presencias y ausencias cuyas intensidades no dejan de conducirnos hacia el pasado como origen de un deseo para el cual el mundo no es (aún) suficiente.