Las fotografías de Munita sobre la agonía de un río parecen clamar en el desierto y decir: “Si te preguntan por el mundo, responde: el río Loa está muriendo.”
Son unas imágenes (estas fotografías) las que pueden clamar, como una elegía en la que ya no se oye el grito o el lamento, sino el silencio de la derrota del hombre sobre la tierra, una derrota que él mismo se infligió desde que la “hybris”(la desmesura, según los griegos) lo contaminó, desbordándolo, alejándolo de lo que debió ser su destino: el de habitar poéticamente el mundo. Eso lo supieron los primeros habitantes de estos oasis devastados, los atacameños, que “vieron” este paisaje y este río por primera vez.

Registro de la muestra que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes del fotógrafo y maestro húngaro André Kertész. En nuestra época, tan sobrefotografiada, es difícil entender el papel vanguardista de este húngaro emigrante, que transformó, por ejemplo, un simple tenedor y su sombra en una obra moderna basada en una composición contundente. No es solo el acto de ver uno de sus grandes aportes, es la producción de una imagen a partir del cotidiano, es la capacidad de crear una fotografía potente a partir de la simpleza de medios, una imagen atractiva, como tantas que llevan su firma, producidas a lo largo de más de 60 años de trabajo creativo.

Reúne 70 retratos realizados por Luis Poirot desde 1966 (Víctor Jara) hasta enero de 2011 (Raúl Ruiz). Esta selección corresponde a la muestra que se inaugura en agosto de 2011 en el Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional de Chile y que formará parte de sus colecciones.

Las imágenes que se despliegan en esta publicación son instantes capturados por un ojo atento y sagaz, por una mirada que contempla poética y amorosamente el paisaje geográfico y humano de un lugar que le es propio, de un lugar en donde no se oprime el obturador para capturar la imagen, sino que el ojo dialoga y se detiene en ella para hacer perdurar fragmentos de vida, para atesorar casi como un presagio- lo esencial de los suyos y llevarlo consigo. Más tarde, en la distancia involuntaria, ellas vinieron a ser la casa, el territorio, la patria. La fotografía de Guzmán da cuenta del sentimiento humano; lo oscuro, reflexivo o luminoso allí está. Tocan, envuelven e involucran al lector en una intimidad donde no es posible restarse, porque cada imagen surge como un destello espontáneo, pero sobre todo genuino. Hoy Patricio Guzmán nos ofrece estas imágenes, tal vez como una invitación a mirarnos en retrospectiva y, por qué no, también a reconocernos en esa relación de inmensidad de la naturaleza que nos rodea y nuestra condición humana, con toda su verdad y bondad, con su dolor, entereza y humildad. Sin duda, la fotografía de Patricio Guzmán es un eslabón imprescindible en la historia de la fotografía chilena, constituyendo un enorme legado para nuestro imaginario visual, como también para nuestro patrimonio fotográfico.

Las imágenes de este libro presentan las actividades del movimiento de solidaridad con Chile y la vida de los exiliados en Suecia. Comienza con la victoria de la Unidad Popular en 1970 y termina con la restauración de la democracia en 1990, haciendo un recorrido temporal por cada año de la vida en Suecia durante la dictadura militar. Estas fotografías son el rostro histórico de la lucha por la libertad y un ejemplo de la cotidianidad del exilio, en el país europeo que más refugiados chilenos recibió a partir del golpe de Estado.

El mundo contemporáneo se ha hecho desmesurado: las redes de informatización, los procesos de globalización del capital económico y sus crisis periódicas, la velocidad de los desplazamientos, etc. En contraste con esto, la investigación topológica del ar­tista rastrea los vestigios de otro tipo de "desmesura", un exceso humano, demasiado humano. Porque acaso no exista otro lugar para lo que un día fue que no sea allí en donde esas cosas sucedieron. Exhiben estos sitios la estética del tiempo "post", un tiempo espacializado que se inicia después de todo. Se cruzan, pues, la posibilidad de un nuevo inicio con la clausura definitiva de un pasado que se hunde en sus propias huellas.

Del nutrido "baúl" de Alfredo Molina La Hitte, uno de los mejores retratistas que ha habido en Chile, nace esta colección de imágenes de factura glamorosa, cuidada y fina. Casi cuarenta retratos en blanco y negro revelan los brillos y encantos del Santiago nocturno, y de las vedettes que le alegraban el pulso.

Última etnia sobreviviente del sur austral, los Kawésqar o alacalufes mantienen sus costumbres y mitos aunque en permanente peligro de extinción. Paz Errázurriz realiza una historia fotográfica acerca de las últimas personas de la etnia. Además de valor testimonial, las fotografías tiene la mirada de una artista que capta el sentir de seres que ven que su pueblo desaparece

Lom ediciones presenta, en esta oportunidad, el catálogo de las fotografías de Robert Frank que conforman la exposición de la obra del mismo en el Museo Nacional de Bellas Artes que se extiende desde mediados de noviembre a fines de diciembre de este año. Es así como se nos permite conocer y apreciar la obra de uno de los hitos fundamentales de la fotografía del siglo XX.

Bitácora de un ensayo de teatro es un relato fotográfico de la admiración, la sorpresa y la magia que el fotógrafo-narrador descubre en el proceso de creación y montaje de una obra en que interactúan actores y marionetas. El ojo se va montando desde la propia construcción de las marionetas como la construcción de Gulliver, por parte de la Compañía Viaje Inmóvil. El relato fotográfico no es un registro de un proceso mecánico, sino la construcción de un espacio mágico donde surge la obra, el camino del teatro con marionetas.